Angra

Miembros

Edu Falaschi - Voz (2001-Presente)
Kiko Loureiro - Guitarra (1991-Presente)
Rafael Bittencourt - Guitarra (1991-Presente)
Felipe Andreoli - Bajo (2001-Presente)
Aquiles Priester - Batería (2001-Presente)
Fábio Laguna - Teclados (2004-Presente)

La formación primigenia de Angra se remonta a 1992 y está compuesta por Luis Barrios a las voces y teclado, Rafael Bittencourt a la guitarra, Kiko Loureiro como segundo guitarra, Luis Mariutti al bajo y Marco Antunes a la batería. Con la entrada de Andre Matos, proveniente de Viper, la banda encontró finalmente su dirección. Influenciada por el power/heavy metal clásico de grupos como Helloween o Iron Maiden el estilo de Angra continúa en la línea de las guitarras rápidas con altísimos componentes de carácter melódico y voces agudas al estilo de Michael Kiske o Bruce Dickinson.
El año 1992 publican su primera maqueta, Reaching Horizons donde, amén de las influencias ya mencionadas, se incluyen melodías étnicas y algo de Metal Progresivo.
No es, sin embargo, hasta el año 1993, con la publicación de su primer álbum Angels Cry que se volverán mundialmente conocidos. Éste es un disco en el que ya se pone de manifiesto el estilo propio de la formación, que cuenta con la batería de Alex Holzwarth (Rhapsody of Fire), y su madurez musical como grupo power con algunas reminiscencias de speed metal. En 1996 Angra, con su cautivador Holy Land, quizá su mejor y más completo trabajo que, con canciones como Carolina IV, llega al máximo esplendor en materia de power metal sinfónico de los años 90.
Al año siguiente graban el directo Holy Live un EP grabado en Francia que incluye algunos de sus éxitos. En 1998, publican su tercer disco, quizá el más heavy de todos, Fireworks, disco que produciría algunas quiebras en el grupo por romper su carácter melódico. El grupo se fragmentó. Sólo quedaron Loureiro y Bittencourt, quienes reclutaron a Edu Falaschi, actual vocalista del grupo y antiguo cantante del grupo Symbols, al bajista Felipe Andreoli y al batería Aquiles Priester.
La nueva formación demostró su calidad en su siguiente disco, Rebirth (2001), un auténtico renacimiento de la banda y donde el power metal más clásico vuelve a dominar el centro de las composiciones.


En 2004, su siguiente disco se presenta como un trabajo de metal progresivo resultado de tres años de trabajo continuo en donde Kiko Loureiro nos brinda los solos más rápidos que se habían escuchado en la historia de la banda. Temple of Shadows supone un cambio, una fusión entre el power metal y el heavy progresivo. Este disco es una estupenda mezcla de distintos estilos musicales, (típicos de Brasil o no) donde consiguen sacarle el máximo partido a cada instrumento. Así mismo, cuenta con varias colaboraciones de otros artistas famosos y consolidados del panorama musical del metal. Como curiosidad, decir que el disco entero describe el recorrido de un personaje desde su nacimiento hasta su resurrección.
En Julio de 2006 empieza la grabación de su último disco titulado Aurora Consurgens (basado en un libro del siglo XIV) manteniendo los mismos componentes del grupo. En Octubre, el disco salió al mercado. Como innovación, el primer single pudo ser descargado desde la página oficial (incluidas las portadas). A diferencia de Temple of Shadows, no es un disco conceptual, aunque si temático y habla de algunos de los distintos estados mentales que un humano puede llegar a tener. Este CD se caracteriza por un sonido mucho más potente, directo, más heavy metal y no tan power metal como en discos anteriores. Sin embargo sigue sin perder la escencia que caracteriza a Angra, que son los toques progresivos (muy bien utilizados) y los arreglos brasileños (The Course of Nature, So Near so Far).
Podriamos decir que es una banda que colabora con el desarrollo musical del progresivo (en general) y de "fusiones", dada la variedad de estilos con los que se vinculan en canciones, a lo largo de su historia, o incluso dentro de un mismo disco.

Videos de Angra

Carry on

Aca el video de angra cuando eravocalista Andre matos



Rebirth

Children of Bodom

Miembros

Alexi Laiho - guitarra / Voz -(1993-)
Roope Latvala - Guitarra -(2004-)
Jaska W. Raatikainen - Batería -(1993-)
Janne Warman - Teclados -(1998-)
Henkka T. Blacksmith -Bajo-(1996-)

Children of Bodom es una banda finlandesa proveniente de la localidad de Espoo, muy cercana a Helsinki, su música contiene elementos variados, desde las voces rasgadas con riffs auténticamente Death/Thrash, mezclado con una gran influencia melódica de la música neo-clásica y con elementos electrónicos, pero con una esencia puramente de Melodic death metal. La banda se formó en el año 1993 y su líder es el vocalista/guitarrista Alexi Laiho (1979). La banda antes de ser llamada Children of Bodom tenía por nombre Inearthed. Eran los mismos integrantes a excepción del tecladista, que entró al grupo cuando pasó a llamarse Children Of Bodom. El nombre proviene de la masacre ocurrida en el Lago Bodom en Finlandia; lo que ocurrió fue que un hombre asesinó a unos jóvenes mientras acampaban en el lago. Alexi decidió cambiar el nombre del grupo a Children of Bodom.
En su día sorprendieron con su disco "Something Wild" (1997) en el cual había incursiones del anterior vocalista Sami Tenetz y, además su innovador estilo, su virtuosismo y sus grandes temas a pesar tener tan sólo 18 años. La banda se consolidó con sus dos siguientes trabajos (Hatebreeder y Follow the Reaper) las cuáles les dieron a conocer en toda Europa. Sus temas llenos de furia y sentimiento pero con ese lado melódico siempre presente les han convertido en una de las grandes influencias de muchos grupos de Heavy Metal que surgen en la actualidad, siguieron con el álbum Hate Crew Deathroll, más duro y menos melódico que nunca. Poco después de lanzar Hate Crew Deathroll el guitarrista Alexander Kuoppala abandonó la formación siendo reemplazado temporalmente por Roope Latvala.

Después de una larga gira por Europa y Estados Unidos, editan un EP y un DVD, ambos bajo el título "Trashed, Lost & Strung Out", en el cual se incluyen dos temas nuevos y dos versiones, "Bed of Nails" de Alice Cooper y "She´s Beautiful" de Andrew W.K. El DVD incluye varios temas en directo de la que sería la última actuación de la banda con Alexander en la segunda guitarra extraídos del festival finlandés Tuska 2003, los video clips del nuevo tema "Trashed, Lost & Strungout" y de "Sixpounder" y media hora de metraje en el que la banda recorre Helsinki, mostrando el lago Bodom, el local en el que ensayan y el club tavastia. Después de otra mini-gira por los EEUU el grupo volvió a sumergirse en el estudio para comenzar con la grabación de "Are You Dead Yet?" el cual incluía varios elementos industriales.
"In your Face" es el primer single de "Are you Dead Yet?" y consigue romper moldes como nunca antes lo había conseguido ninguna banda europea. El sonido es potente y crudo, con un ligero toque de la nueva escuela pero conservando en todo momento la esencia técnica y melódica que siempre ha caracterizado a los jóvenes fineses. La sorpresa llega con el segundo tema del single, "OOps!! I did it again" una versión de la cantante pop Britney Spears. El disco fue lanzado en septiembre de 2005 y presentó una innovación en su sonido.
El 10 de octubre del 2006 se lanzó su nuevo DVD titulado “Chaos Ridden Years – Stockholm Knockout Live”, producción filmada el 5 de febrero en el Arenan de Estocolmo, Suecia. La nueva placa contiene más de 3 horas completas divididas en: el show completo en Suecia dirigido por Patric Ullaeus, videos, fotografías y un documental inédito sobre la historia de la banda.

Videos de Children of Bodom
Everytime I Die


Follow The Reaper

Sinergy

Miembros

Kimberly Goss - Vocales
Alexi Laiho - Guitarra Solista
Roope Latvala - Guitarra Rítmica y, al mismo tiempo, guitarra solista
Lauri Porra - Bajo
Swede Mats Karlsson - Batería

La idea de conformar Sinergy surge cuando la entonces tecladista de Dimmu Borgir Kimberly Goss conoce a Jesper Strömblad, guitarrista de In Flames durante una gira conjunta alrededor del mundo. Ambos discutieron la idea de formar una banda metal liderada por una voz femenina, pero debido a falta de tiempo no pudieron concretar la idea.
Cuando Kimberly dejó Dimmu Borgir y se mudó a Suecia, decidió que era hora de convertir el proyecto con Strömblad en realidad. La primera formación de Sinergy estuvo compuesta por ellos dos, el bajista Sharlee D’Angelo (de Arch Enemy y Mercyful Fate), el baterista Ronny Milianowicz además del entonces desconocido guitarrista Alexi Laiho (de Children of Bodom).
El álbum debut Beware the Heavens fue grabado en 1999 y tenía un concepto básico: regresar a la esencia de las bandas metal con voz líder femenina, dejando a un lado los elementos de ópera introducidos en los 90's y retomando el estilo de cantantes como Doro Pesch de Warlock. El disco vendió bastante bién y fue recibido con entusiasmo por los fans del metal en Europa, pero Sinergy enfrentaba serios problemas a la hora de manejar el tiempo que sus miembros dedicaban a sus bandas principales. Para complicar más las cosas, Kimberly se mudó a Finlandia a finales de ese mismo año, haciendo casi imposible para ellos reunirse con regularidad, estando tres miembros de la banda viviendo en Suecia. Roope Latvala (miembro fundador de Stone, uno de las bandas que inició el movimiento heavy metal en Finlandia) asumió la posición de guitarrista rítmico, Marco Hietala de [[Tarot hoy tambien en nightwish, como bajista y Tonmi Lillman fue elegido como batería. Esta formación grabó To Hell and Back e inmediatamente salió de gira con Nightwish. Para ese momento, Sinergy estaba empezando a recibir reconocimiento internacional. Esta gira fue notable tal vez por haberse incluido en el DVD de Nightwish From Wishes To Eternity. Así entonces, la banda pudo asumir su verdadera identidad con la grabación del álbum Suicide By My Side. Kimberly abandonó el uso de vocales suaves cambiando a un estilo más fuerte y con más impacto. Alexi y Roope compusieron solos memorables para este álbum, como el de I Spit On Your Grave.
Poco después del lanzamiento del tercer álbum,el baterista Tommi Lillman abandonó la banda y fue remplazado por Swede Mats Karlsson. Sinergy actualmente planea lanzar su cuarto álbum en algún momento del 2007.

Sonata Artica

Biografía


La banda fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género Rock and Roll, las cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Metal melódico. Al principio de su carrera, grabaron 3 demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico - Friend 'till The End, Agre Pamppers y PeaceMaker..
En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el Bajo y la guitarra. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar basado en el falsete y las voces de tenor.
En 1999, la banda grabó un demo titulado FullMoon, compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el batería Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.
Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo teclista para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.



A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans". Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente disco, Silence, lanzado finalmente en Junio de 2001. Un extenso tour lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile. De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, esa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el 2003-. Además, el álbum en directo titulado Songs Of Silence fue lanzado justo después ese mismo año.
A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum - Winterheart's Guild - fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, teclista de Stratovarius, quién grabó las pistas de teclado con Tony Kakko. El teclista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de "No hay billetes".
Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios del 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden. En marzo de ese mismo año, Tommy Portimo fue padre al dar a luz su esposa a una niña.
Reckoning Night fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. Ambos, el single y el EP, permanecieron en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.
En abril de 2006 se lanza For the Sake of Revenge, la grabación de un concierto en Tokyo, disponible tanto en CD como en DVD.
Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de ordenador llamado Winterheart's Guild. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.
Su nuevo disco llamado Unia fue lanzado el 25-05-07, un single llamado Paid in full salio unos meses antes con una canción de este nuevo disco del mismo nombre. Este nuevo disco es un cambio radical en las melodias siendo mas heavy, progresivo y producido como habia dicho Henrik (Teclados) en el diario de la pagina. Debido a este cambio las opiniones de los fans son muy diversas. Estan quienes opinan que Unia es el mejor disco hecho hasta la fecha por Sonata Arctica mientras que otros opinan que es uno de los peores. Aunque los que piensan positivamente del disco dicen que, previamente, opinaban mal del disco, pero que con el tiempo cambiaron su opinion de forma drastica.


Videos de Sonata Artica

Victoria´s Secret/Letter to Dana Acoustic
Tony kakko (voz) y Jani Liimatainen (guitarra) en tokio




FullMoon
Concierto en tokio

Biografia de Rhapsody

Fundado como Thundercross en 1993, la banda hoy conocida como Rhapsody ha tomado su marca particular de metal a nuevas alturas. Llenar sus canciones con historias medievales de tierras encantadas y figuras orgullosas sobre la búsqueda de conquistar el mal, fundador y guitarrista Luca Turilli y miembros de la banda han creado ambos musicalmente y líricamente
un drama musical intensivo con un mensaje: "La maldad está todas partes pero nunca ganará mientras hayan esos hombres con la suficiente bravura para pelear contra ella".

"En el nombre de las verdes llanuras, de ríos y lagos, de colinas y montañas, las llamas de revancha quemarán como la sangre de muchas víctimas inocentes que ha manchado la tierra santa. El tiempo para derramar rasgaduras permaneciendo en el silencio debe terminar: la fuerza cósmica de voluntad buena grita su saña mediante la conciencia de cada hombre con dignidad..."

La visión de Lucás en los comienzos de banda, además de esparcir este mensaje positivo, estuvo en capturar la energía vibrante de la música clásica y barroca que él ama, y tejerla con el metal melódico que él tanto disfruta tocando. Los músicos que él admira más son aquellos que trajeron su pasión a los niveles más altos en sus composiciones, específicamente Vivaldi, Paganini, Bach, etc.

Estos grandes compositores contribuyeron mucho al crecimiento musical. El guitarrista se ha inspirado en crear adaptaciones de pedazos completos clásicos para su amado instrumento basados en obras maestras de Pananini. Donde muchos guitarristas prefieren explorar improvisación en blues y pentatónicos, Luca ha se ha entrenado a sí mismo en movimientos barrocos y renacentistas.

Ahora, sus fans pueden sazonar las pasiones musicales de Lucás mediante su trabajo en Rhapsody. Con influencias adicionales que provienen desde flamenco, o bailes antiguos Rusos y Celtas a bandas sonoras de películas de fantasía y horror, la música de Rhapsody varía siempre y va evolucionando a través del tiempo. Las personas que oyen la musica de RHAPSODY pueden
estar seguros que cada nota que la banda toca es la audiencia de una composición original. Luca y todos los miembros de Rhapsody acuerdan que siendo inspirados por diversas formas de música así como también pedazos específicos es grande, pero la música que ellos escriben para sí mismos y sus aires es toda propia.

Como segunda etapa del principio de la banda el compositor y teclista, Alex Staropoli comparte con Lucás la pasión para componer, sus antecedentes musicales propios fueron puramente música clásica. Su estudio disciplinado serio del piano, junto con la influencia de su familia, le han inspirado a empujar los lindes de expresión artística. El primer amor de Alex es el órgano, pero él también encuentra mucha satisfacción en el piano así como también en los "fríos" sonidos del clavicordio. Cuando Alex y Luca trabajan juntos en componer las partes clásicas complejas, intros e intervalos que crean la magia dentro de los temas de Rhapsody, ellos prefieren las escalas armónicas menores y disminuidas. Como ellos dicen a sí mismos, "una voz nunca es suficiente"; ellos frecuentemente combinan guitarras armonizadas sincrónicas con orquestación invocativa.

En numerosas canciones también caracterizan la presencia del hermano de Alex en la producción del sonido, que agrega algún que otro elemento intrigante en el sonido único de la banda.

Igualmente importante es la contribución del batería Daniele Carbonera. Un miembro que proviene de la era de Thundercross, Daniele proviene de unos antecedentes principalmente Hard Rock pero han trabajado diligentemente para desarrollar técnicas de percusión que mejoran el valor de las canciones de Rhapsody. Daniele tiene la capacidad de crear un sentido totalmente dinámico de batería en la banda y añade magnificos acentos de percusión que complementan la parte clásica de las canciones.

Fabio Lioni sustituto de Cristiano Adacher por problemas internos que tuvo con la banda, es el actual vocalista de banda, un cantante expresivo y logrado con una gama vocal muy ancha. Muchos fans conocen la capacidad de Fabio como vocalista en su anterior banda, The Labyrinth (donde él usó el nombre de Joe Terry). Alternando medios, altos tonos y profundos tonos atmosféricos. Las interpretaciones vocales de Fabio agregan un magnífico color frondoso a los líricos de las canciones de Rhapsody.

Actualmente, Rhapsody no tiene bajista permanente. El bajista original de la banda, era Andrea Furlan, pero Andrea tiene una compañía separada de la banda. Los miembros restantes quieren encontrar simplemente la persona correcta, alguien que se adapte perfectamente a las extremadas exigencias musicales de la banda. Por supuesto ellos continúan trabajando mientras la
búsqueda de un bajista continúa.

Con su estreno oficial del, RHAPSODY's Lengenday Tales la banda ha entrado en una nueva fase, donde el trabajo duro que ellos han desarrollado para levantar la banda a un nivel tan alto, comienza a dar resultado. Desde el principio estaba claro, ellos estaban destinados a la grandeza...

Con el alivio de su largo y esperado álbum de debut "Legendary Tales", Rhapsody a demostrado ser claramente la nueva esperanza de metal sinfónico. Producidos en Gate-studios de Wolfsburg, Alemania, con el productor Sascha Paeth ( Heaven's gate, Angra), el disco servirá para definir una nueva norma en el metal influído por la música clásica renacentista, consiguiendo una espectacular fusión, y desarrollar una fascinación de fantasía y leyenda antigua. El album ricamente compuesto de 10 canciones, caracteriza la profundidad emocional de verdaderas flautas , clavicordio, celo y coro ¡ningun muestreo!, ¡ningún sintetizador! Además de la guitarra, bajo, bateria y voz. El resultado es una epopeya arrolladora que lleva a la persona que escucha esta musica lejos, mas allá del lugar y el tiempo.

Biografia Tomada de:
http://personal.redestb.es/dopan/

Aca algunos videos de Rhapsody:

Holy Thunderforce



Power of the drangon flame

Coleccion de mejores videos segun io!!

Helloween "I Want Out"


Iron Maiden "The Trooper"



Stratovarius "Black Diamond"

Metallica "Enter Sandman"

Lo que fue Angra en Lima

Y después de tanto tiempo de anticiparlo, el concierto se dio. No fueron sólo promesas, no hubieron cancelaciones de último minuto, la gente vino de todas partes para verlos. Me consta que hubo gente comprando entradas con dos meses y medio de anticipación, cosa que yo no haría por miedo a las cancelaciones sin devolución a las que ya nos tienen acostumbrados los empresarios improvisados que pretenden llenarse de plata con mínima inversión. Felizmente este no fue el caso, aunque sí pudieron invertir más en un buen sonido. Este género necesita fi-de-li-dad para sonar bien, no es black metal donde no importa si todo suena como radio AM porque la distorsión inherente al género lo hará de todas maneras, aquí con los elementos de música clásica se notó que faltaba brillo al sonido. Iniciaron con un intro épico y arrancaron con la cancion favorita de muchos, "Carry On".